| Marco Cucciniello | M. Cucciniello; A. F. Battista | Transparent by design? Gestural interfaces, embodiment, and expertise in electroacoustic performance | Atti di convegno | Proceedings of the XXV Colloquium on Music Informatics (CIM 2026) | AIMI Associazione Italiana di Informatica Musicale | 2026 | | In corso di stampa | In inglese | | | The literature on gestural interface design frames the performer’s body as a design resource and, more recently, problematises the representational stability that mapping design tends to presuppose. This article proposes an operative shift: treating the performer’s bodily experience not as an ingredient of the system, but as the condition that keeps the representation continuously revisable. Not an addition to the design vocabulary, but a different position of the designer with respect to what the design itself can close. The proposal is documented through two cases drawn from practice: a performance for augmented reciting voice via IMU interface (2022), and an ongoing collaboration with a contemporary dancer. Read together, the two cases reveal two distinct phases of the same practice — one in which negotiation has sedimented into the design, and one in which it remains open — showing how professionally trained corporeality operates within the process as a structural dimension, rather than as an internalisable contextual parameter. The article concludes by identifying the testing of this framework against hypermediated corporealities as its final horizon of verification. | https://orcid.org/0009-0007-4787-3705 |
| Davide Ferrara | D. Ferrara; G. Cresta | LIMES: A Zero-Knowledge Parallel Multi-Stream LSTM Model for Musical Phrase Boundary Segmentation | Atti di convegno | XXV Colloquio di Informatica Musicale (CIM 2026) | AIMI Associazione Italiana di Informatica Musicale | 2026 | | In corso di stampa | L’Aquila, 13–16 ottobre 2026 | https://github.com/davideferraraguitar-PhD/LIMES-onLine-Intra-opus-Music-pErceptual-Segmenter | https://github.com/davideferraraguitar-PhD/LIMES-onLine-Intra-opus-Music-pErceptual-Segmenter | Perceptual segmentation of music into meaningful units is a fundamental cognitive process underpinning the comprehension of musical structure. Existing computational models rely either on corpus pre-training or on expert-coded rules, and have been validated predominantly on monophonic melodic stimuli. We test two hypotheses: that the statistical regularities of surface symbolic descriptors extracted from MIDI representations, namely pitch, Inter-Onset Interval (IOI) and duration, are sufficient to predict the boundaries identified with high intersubjective agreement by human listeners; and that prior knowledge of the musical material is not a necessary condition for their identification. As a measurement instrument we introduce LIMES, an intra-opus architecture of parallel independent Long Short-Term Memory (LSTM) networks that derives a combined surprise curve from the prediction error of each descriptor in a single causal pass, without pre-training. Boundary profiles from Frankland and Cohen (2004) were analysed over thirty random initializations under two weight-update conditions and against a non-neural raw IOI baseline. The model attains a mean F1 = 0.80 (SD = 0.18) in the Frozen weights condition and F1 = 0.61 (SD = 0.18) in the Online weights updating condition, compared to F1 = 0.74 for the Raw IOI baseline. The Frozen weights condition ranks below Grouper among the models compared in Pearce et al. (2010), with indicative performance comparable to LBDM. Stream decomposition attributes performance predominantly to the IOI surprise curve. The pitch encoding proves insufficiently discriminative on monophonic input, which precludes any claim about the relative informativeness of the three parameters. A polyphonic case study on Mozart’s Sonata K.282 is reported as exploratory. | https://orcid.org/0009-0007-7301-7283 |
| Giovanni Roma | G. Roma; A. F. Battista | Supervised Memory: How Machines Can Preserve What We Cannot Hold | Atti di convegno | Proceedings of ICMC 2026 (International Computer Music Conference) | ICMA International Computer Music Association - Michingan Publishing | 2026 | | Contributo in atti | Maggio 2026, Germania; in inglese | https://icmc2026.ligeti-zentrum.de/proceedings/ | | This paper presents an AI framework for preserving electroacoustic works threatened by technological obsolescence and vanishing performance knowledge. Through supervised annotation as “composition of comprehension,” we transform machine learning into active interpretation rather than passive archiving. Our approach employs a two-level vocabulary system distinguishing universal from composer-specific notational elements, enabling systematic knowledge transfer across diverse repertoires. We ground the framework in one implemented reconstruction—Jonathan Harvey’s Ricercare una melodia from incomplete documentation—and outline two further experimental fronts: analyzing context-dependent notation in Stockhausen’s Solo, and exploring annotation possibilities in Boulez’s spatial coordinates. The methodology treats annotation not as neutral transcription but as interpretive translation, where each label embeds aesthetic decisions and performance practice. Harvey’s implementation revealed how editorial simplification between 1984 and 2003 editions created cascading performance challenges, validating our recovery of embedded procedural knowledge. The framework progresses from mechanical reproduction through systematic reading to conscious reactivation, establishing foundations for computational preservation while acknowledging fundamental limits. We argue that effective preservation requires not static archives but living traditions maintained by transparent, contestable machine interpretations. This positions AI-based complements as participants in musical preservation rather than mere repositories, preserving both structural relationships and the reasoning patterns that animate them. | https://orcid.org/0009-0004-9022-8785 |
| Giovanni Roma | G. Roma; A. F. Battista | A Modular Annotation Toolset for Electroacoustic Score Preservation. Typology, Strategy and the Case for Procedural Standards | Atti di convegno | Proceedings of the International Conference on Artificial Intelligence for Health and Education (ICAIHE 2026) | Springer Nature | 2026 | | Contributo in atti | 10 luglio 2026; in inglese | https://icaihe.org | | The preservation of electroacoustic music presents challenges that extend beyond technological obsolescence. Electroacoustic scores combine heterogeneous content types — conventional notation, graphical structures, technical schematics, and procedural instructions — each requiring distinct preservation strategies. When procedural knowledge is delegated entirely to proprietary or time-bound systems, as demonstrated by the 2003 edition of Jonathan Harvey’s Ricercare una melodia, recovery becomes impossible rather than merely difficult. This paper proposes a modular annotation toolset adaptable to notational typology: supervised geometric annotation for predominantly graphical scores such as Stockhausen’s Solo, layered geometric and MEI-based annotation via OMR pipelines for hybrid scores such as Harvey’s Ricercare, and parametric spatial annotation for works such as Boulez’s Anthèmes 2, where spatialization trajectories constitute a primary notational dimension. Implemented through the CVAT computer vision framework, the toolset is grounded in a Human-in-the-Loop annotation protocol developed as part of an ongoing doctoral research program. We conclude by asking whether publishers and research centers might bear a shared responsibility for establishing minimal verbal descriptive standards at the point of procedural creation — and whether such standards, had they existed, might have prevented losses of the kind documented here. | https://orcid.org/0009-0004-9022-8785 |
| Giovanni Roma | G. Roma; A. F. Battista | From Object to Relation: Annotating Semantic Instability in Stockhausen’s Solo (Nr. 19) | Atti di convegno | XXV Colloquio di Informatica Musicale (CIM 2026) | AIMI Associazione Italiana di Informatica Musicale | 2026 | | In corso di stampa | L’Aquila, 13–16 ottobre 2026; materiali supplementari nella voce successiva | | | Electroacoustic scores present a specific preservation challenge that standard archival approaches do not address. If a work is updated to accommodate new technology, the revised edition may silently discard the relational layer that made it executable, delegating procedural knowledge to an external system that subsequently becomes obsolete. The notational object survives; the relations that governed it do not, unless they were mapped independently of the technology that carried them. This paper presents a supervised annotation methodology designed to capture that relational layer in structured, computationally accessible form, applied to two case studies of contrasting complexity. The annotation of Jonathan Harvey’s Ricercare una melodia [10] demonstrated that annotation choices already constitute a model of the work’s operative structure. The extension to Stockhausen’s Solo für Melodieinstrument mit Rückkopplung (Nr. 19) introduces semantic instability as a core analytical concept and identifies the Spezzabattuta-delimited parts as projective entities whose musical identity is activated by the governing Formschema rather than fixed in the notation. The dataset under development is strictly typed and traceable to primary analytical sources: a verification record, not an interpretation. Conversational, source-grounded access to this knowledge through RAG-based inference is a direction for future validation; the contribution of the present work is the annotation methodology itself. | https://orcid.org/0009-0004-9022-8785 |
| Giovanni Roma | G. Roma; A. F. Battista | Aural-IA Solo Annotation — Supplementary Materials (CIM 2026) | Dataset e software | Zenodo | Zenodo | 2026 | DOI 10.5281/zenodo.21837958 | Disponibile | Materiali supplementari al contributo CIM 2026 | https://doi.org/10.5281/zenodo.21837958 | https://github.com/GiovanniRomaConsAv/aural-ia-solo-annotation | strumento di trascrizione del Formschema in HTML (formschema_trascrizione.html), manuale delle etichette di annotazione (PDF, in italiano), tassonomia delle etichette in Markdown su quattro domini, export JSON della Versione I come dataset di esempio, documentazione metodologica e KNOWN_LIMITATIONS.md. | https://orcid.org/0009-0004-9022-8785 |
| Salvatore Esposito Ferraioli | S. Esposito Ferraioli | La Cantata per il beato Alfonso di Liguori (1826) di Salvatore Fighera | Contributo in volume | I Quaderni del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli | Morlacchi Editore U.P. | 2025 | ISBN 978-88-93926-61-4 | Pubblicato | A cura di Galliano Ciliberti e Manuela Di Donato | | | Fra le composizioni di Salvatore Fighera, la Cantata per il Beato Alfonso de Liguori rappresenta un significativo esempio della sua produzione sacra e costituisce il fulcro del presente contributo. L’opera, conservata in forma manoscritta e risalente al 1826, si colloca in una fase particolarmente significativa della fortuna cultuale di Alfonso de Liguori e offre l’opportunità di indagare le modalità attraverso cui la figura del Beato veniva recepita e rappresentata nell’ambito della produzione musicale sacra del primo Ottocento. L’intento è pertanto quello di esaminare la documentazione storica relativa alla composizione, rintracciando le attestazioni nelle fonti coeve e ricostruendo, per quanto possibile, il contesto e l’occasione alla quale essa fu destinata. A questa prospettiva storico-documentaria si affianca un primo esame della partitura, volto a individuare le principali caratteristiche della scrittura di Fighera e le strategie attraverso le quali il compositore organizza la materia musicale in relazione alla struttura e alla funzione dell’opera. L’analisi considera, in termini generali, il rapporto tra articolazione formale, dimensione testuale e strategie musicali: particolare attenzione è riservata al rapporto tra contenuto teologico e soluzioni compositive, nella prospettiva di cogliere le forme attraverso cui la musica partecipa alla costruzione del significato religioso dell’opera. Il contributo si propone così di offrire una prima lettura storico-musicologica della Cantata per il Beato Alfonso de Liguori, considerandola non soltanto quale testimonianza della produzione sacra di Fighera, ma anche come documento significativo della più ampia cultura musicale e devozionale dell’Italia meridionale nel primo Ottocento. | https://orcid.org/0009-0000-9635-3449 |
| Catello Coppola | C. Coppola; G. I. Raia | Carlo Gesualdo: il contesto musicale attraverso la lettura delle dediche al Quinto libro di madrigali | Articolo in rivista | SINESTESIE | SINESTESIE | 2024 | ISSN 2280-6849 | Pubblicato | | | | Parole chiave: Carlo Gesualdo da Venosa, Quinto libro dei Madrigali, dedications | https://orcid.org/0009-0005-5696-0830 |
| Salvatore Esposito Ferraioli | S. Esposito Ferraioli | «La morte d’Abel» di Leonardo Leo: suggestioni drammaturgiche e strategie compositive | Atti di convegno | Atti del Convegno Internazionale di Studi “Leonardo Leo Tra sacro e profano” | Edizioni del Conservatorio di Musica “F. Cilea” | 2024 | ISBN 978-88-87970-22-7 | Pubblicato | A cura di Gaetano Pitarresi; Reggio Calabria; convegno 3–4 ottobre 2023 | https://www.conservatoriocilea.it/images/pubblicazioni/leo/04.Ferraioli.pdf | | Il contributo propone una rilettura de “La morte d’Abel” di Leonardo Leo su libretto di Pietro Metastasio, con l’obiettivo di precisare il profilo storico, drammaturgico e musicale dell’oratorio e di collocarlo nel più ampio quadro della produzione sacra del compositore. L’indagine si concentra innanzitutto sulle modalità attraverso cui il soggetto biblico di Caino e Abele viene tradotto nella drammaturgia metastasiana e sulla sua possibile relazione con il contesto politico-religioso dell’età di Carlo VI. In questa prospettiva, la vicenda veterotestamentaria assume una funzione che oltrepassa la dimensione propriamente devozionale, offrendo una possibile chiave allegorica per la rappresentazione delle tensioni confessionali del tempo. Quindi, attraverso il riesame della documentazione relativa alla genesi e alla tradizione dell’opera, con particolare attenzione ai libretti e alle fonti manoscritte, vengono riconsiderate la cronologia e le circostanze delle prime esecuzioni, mettendo in discussione alcune acquisizioni della tradizione storiografica. Sul piano musicale, infine, l’analisi della scrittura di Leo evidenzia il rapporto fra le istanze drammatiche del testo e l’elaborazione di un linguaggio nel quale confluiscono elementi dello stile antico e procedure riconducibili alla pratica teatrale napoletana del tempo. | https://orcid.org/0009-0000-9635-3449 |
| Salvatore Esposito Ferraioli | S. Peluso; S. Esposito Ferraioli | Ricerche storico-musicologiche sulla lauda di tradizione alfonsiana-redentorista | Contributo in volume | I Quaderni del Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino | IlCimarosa | 2019 | ISBN 978-88-99697-11-2 | Pubblicato | A cura di Marina Marino e Massimo Signorini | | | Nel panorama della lauda spirituale post-tridentina, la tradizione alfonsiano-redentorista costituisce un’esperienza peculiare, maturata in stretto rapporto con le esigenze pastorali dell’attività missionaria in area napoletana durante il Settecento. Lo studio mette in evidenza la specificità del repertorio sviluppatosi nell’ambiente missionario redentorista: una produzione concepita innanzitutto per il popolo, caratterizzata da testi di immediata comprensibilità e da melodie semplici, prevalentemente monodiche, spesso attinte da repertori e modelli musicali preesistenti. Particolare attenzione è dedicata alla modalità di trasmissione prevalentemente orale delle intonazioni, alla successiva opera di raccolta e trascrizione e alle difficoltà poste dall’identificazione delle fonti e dall’attribuzione dei testi e delle melodie a sant’Alfonso Maria de Liguori. Ne emerge una concezione della musica profondamente legata alla funzione pastorale: la semplicità melodica, la riconoscibilità dei modelli e la possibilità di adattare testi e intonazioni rispondono alla volontà di favorire la partecipazione attiva dei fedeli e la memorizzazione dei contenuti devozionali. Proprio tale carattere popolare, unito alla continuità della pratica esecutiva ancora oggi documentabile, costituisce uno degli elementi distintivi della tradizione alfonsiano-redentorista e ne conferma la rilevanza per lo studio dei rapporti fra oralità, devozione e prassi musicale. | https://orcid.org/0009-0000-9635-3449 |
| Giovanni Rota | G. Rota | Pietro Marchitelli (1643c-1729) violinista e compositore | Contributo in volume | La musica ricercata. Studi d’una nuova generazione di musicologi pugliesi | Florestano Edizioni | 2016 | ISBN 978-88-99320-20-1 | Pubblicato | Bari; a cura di Galliano Ciliberti | https://www.florestanoedizioni.it/shop/libro-di-didattica/ipotesi-di-studio/la-musica-ricercata/ | | Il contributo ripercorre la figura di Pietro Marchitelli, celebre maestro barocco nativo di Villa Santa Maria e attivo a Napoli, illuminandone l’impatto sullo sviluppo della scuola violinistica meridionale. Lo studio ricostruisce il contesto storico, biografico e musicale dell’autore, mettendone in luce la produzione strumentale e la rete di relazioni culturali. Inserito nel volume La musica ricercata, il lavoro offre un apporto storiografico mirato alla valorizzazione dei protagonisti del patrimonio musicale pugliese. | https://orcid.org/0009-0009-4941-6991 |
| Giovanni Rota | Jacquet Berchem; a cura di Galliano Ciliberti e Giovanni Rota | Il primo libro dei Madrigali a quattro voci (1555) | Edizione critica | Il primo libro dei Madrigali a quattro voci (1555) | Florestano Edizioni | 2010 | ISBN 978-88-95840-27-7 | Pubblicato | Bari; autore storico Jacquet Berchem; curatori Galliano Ciliberti e Giovanni Rota | https://www.florestanoedizioni.it/shop/libro-di-didattica/saggistica/il-primo-libro-di-madrigali-a-quattro-voci-1555/ | | L’edizione critica curata analizza la silloge madrigalistica di Jacquet Berchem stampata nel 1555, documento chiave per comprendere la diffusione della polifonia profana nel Rinascimento. Il volume esamina la scrittura contrappuntistica del compositore fiammingo e la sua duratura presenza nel contesto culturale di Monopoli. Il lavoro restituisce una lettura filologica e storica rigorosa del corpus polifonico, ponendosi come punto di riferimento per l’analisi e la prassi esecutiva del repertorio del Cinquecento. | https://orcid.org/0009-0009-4941-6991 |
